平博学游戏设计的有福啦！腾讯、网易、米哈游闯进全球十大游戏公司！
《Newzoo》2024全球游戏市场报告显示，全球游戏市场的收入预计将达到1877亿美元，同比增长2.1%，
《Newzoo》报告还显示全球付费游戏玩家数量预计将达到15亿，全球玩家总数将达到34.2亿。其中亚太地区拥有全球53%的玩家，中国以最多的玩家数量，成为全球最大的游戏市场。
而亚太地区的大型游戏公司中，腾讯、米哈游、网易等中国游戏公司在整个区域内名列前茅，在海外游戏媒体Games Industry盘点全球2024年收入排名的移动游戏发行商，前十的发行商中有3家中国厂商，其中腾讯以82亿美元的手游年收入强势领跑，网易、米哈游排名第5和第9。
这不仅展示了中国游戏产业的全球影响力，也为游戏设计专业的学生提供了丰富的职业机会。
在我国，游戏行业的科技意义和社会价值也今时不同往日。中科院发布的一则报告中指出，游戏技术对于芯片产业、5G高速通信网络产业、AR/R产业的科技进步贡献率分别为14.9%、46.3%和71.6%。人民网发文称“游戏技术成为了推动不同产业进行数字化转型、走向数实融合、构建数字孪生体的重要工具。”
正如计算机、互联网、智能手机的不断推陈出新为游戏的变革助力一样，未来游戏与AR/R、云计算、AI生成、数字孪生、元宇宙等的融合也会创造出更多发展机遇。
选择出国学游戏设计，大多还是带着相似的目的：想敲开游戏行业的门，想在这条路上更进一步，或者在游戏开发的众多岔路中找到自己的方向。
因此，其实做游戏所需的建模、平博 平博PINNACLE 体育编程、设计技术，并不是大家真正的“痛点”。尤其学习到硕士阶段，学生大多已经掌握了开发流程中至少一个工种的技术。
高校的作用，更多是创造实践的机会，让同学们应用所学技术。很多课程都在预演真实的游戏产业，除了开发游戏之外，还要学习怎么磨合团队、服务客户、推销自己。将这些在实际产业中可能需要真金白银才能积累的经验，前置在教学中，提前踩坑，并找到相应的解决方案。
像美国的游戏专业和工业化游戏开发的关联性比较强，一些比较知名的院校和游戏专业，比如南加大和犹他大学，走的是大厂路线，培养目标比较明确，毕业之后可以直接衔接大厂的特定岗位。
相较之下，其他国家的部分游戏专业，并不以培养产业人才为主要目的，而是像其他艺术门类一样，更注重创作者个人的创意和自我表达。比起团队合作，课程中单人项目更多，也有空间尝试更小众的游戏类型。
比如英国的伦敦大学金史密斯学院Games and Playful Design硕士，老师讲课所用的案例也都是非常小众独特的酷儿游戏、实验游戏，这些游戏虽然看起来不属于工业化体系，但可以启迪的是相通的设计方法。
再比如日本的东京艺术大学映像研究科动画专业游戏方向硕士看重的更多是游戏的内涵和自我表达，而不是技术。学生的项目需要有一定的实验性，或者有深层的思考或者个人表达，或者表现形式有一定冲击力，每次看学校发布的学生项目风格差距也非常大。
是否选择投身于游戏设计，其实真正的年轻人已经给出了不同的答案，康石石就见到了一群初入行业、极富热情的年轻人和他们的作品，其中不乏让人眼前一亮的创意。
H同学的《Back for Future》项目在题材选择上就很有个性，游戏背景大概是主人公遇到了一些麻烦，这个麻烦是由古代人造成的。为了彻底解决麻烦，主人公需要前往古代，与邪恶力量殊死决斗。
而本身是建筑背景的H同学在这次游戏创作的过程中，也逐渐提升了对游戏开发流程的把控、游戏美术、编剧能力。
Z同学，不仅有很好的审美意识，在技术应用上也十分专业。其《Nepenthe》项目是一款面向未来技术设计、平博 平博PINNACLE 体育结合冒险和解谜元素的3D游戏，运用了脑机接口和AIGC生成技术。
故事背景是玩家扮演主人公——一名迷茫的宇航员，探索一个由自己大脑想象的、充满未知事物的宇宙。通过脑机交互，调动主观意志，实现与道具和场景的交互和通关晋级。帮助主人公克服恐惧，解开迷局。
而在这个奇幻设定的背后藏着Z同学对现实人群心理问题的人文关怀，针对因害怕而焦虑的人学会与大脑合作，相信自己能够主动塑造大脑认知系统，赋予自身信心。
为了让自己的游戏经验更加丰富，Z同学在大学期间还积极参与实习，拿下腾讯、FunPlus实习offer，以及参与国内外设计比赛，最终成功保研清华大学深圳国际研究生院互动媒体设计与技术。
你看，如果你有一段时间没关注过学生开发者，那么这个群体当前的面貌其实已经大不相同，其中很多人，都已经是专业的“预备役”从业者了。
加之中国的游戏教育也大跨步地像国际和市场看齐，比如上文提到的清华深圳国际研究生院的互动媒体设计与技术专业硕士、中国传媒大学的设计学硕士开设的游戏设计方向、香港理工大学的创新多媒体娱乐理学硕士、同济以及浙大也有开设游戏设计相关的实验室......越来越多的游戏作品会逐渐涌现。
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