平博知识体系：游戏设计的结构
后来玩的游戏越来越多，也了解了一些游戏开发者最初的想法，发现并不存在一个非常确定的顺序。是我以前做数值类游戏太多了，陷入了盲区。
数值游戏一般会先找一个有趣的核心机制，再以丰富、快节奏的成长体验为核心，围绕成长体验做目标规划，再设计系统结构，等等。但是像《黑神话·悟空》这类游戏显然不会这么做，它大概率会先设计世界观，然后再去设计目标、系统等其他。
这两种方法显然都是可行且正确的。那就说明我以前按固定顺序设计游戏的理解就是错的。
所以需要调整一下基础概念，否则后续推理一定会有偏差。我把几个层次的关系重新整理成如下结构：
一切设计都是为了营造体验存在的，没有明确的轻重、先后顺序，而是根据具体游戏来具体设计。最终需要体现在商业化上有卖点，玩家愿意来玩甚至付费。
我把目标规划、系统结构、核心机制、世界观这四个需要设计者自行设计的模块统称为“设计模块”。
新的结构说明，想要营造目标体验，需要四个设计模块共同发力，才能把体验营造好。
比如《潜水员戴夫》，它的世界观就很有特色，一个潜水员莫名其妙的被一个前军火销售商拉来开寿司店，还有一个知名酒店的前大厨，再加上各种稀奇古怪的人设，让整个游戏的剧情显得很有张力。
这个游戏我不确定是先确定“潜水”这个核心玩法机制，还是先确定了世界观，但是两者之间显然结合得非常不错，都为营造潜水、经营体验产生了正向作用。相比之下系统结构显得就没那么重要了，不像传统的数值游戏，系统结构一般先于世界观设计。
再一个例子，《球球大作战》。这个游戏就是核心机制先行，它的核心机制基本是唯一营造体验的设计模块，没什么其他复杂的世界观和养成。这就说明并不是所有游戏都要有四个设计模块。
另一个游戏《一念逍遥》，它的核心机制就是模仿的《球球大作战》，而且根据开发团队的访谈，是开始开发之后才改的。
总之，很多例子都可以说明，四个设计模块是没有明确先后或重要程度顺序的，只要能营造目标体验就行。
目标规划是为了让玩家在长期游戏体验过程中，逐渐体验到更强烈的体验，或者不同的体验。
世界观是为了让玩家对游戏内的故事、行为能够共情，自然而然的去做我们希望的事情。
这里强调一下，目标规划的是抽象的体验，系统结构是设计具体的体验。比如目标规划的是“社交”、“成长”等体验，系统结构设计的是具体的如何社交，如何成长的体验。
即使你的目标远大，目的也不是赚钱，也需要考虑商业化，否则无法持续。所以必须要设计能商业化的内容。
不同游戏的商业化的点不一样。免费游戏一般是通过广告或内购付费，内购又可以分成数值付费和外观付费。
买断制游戏则简单很多，题材、玩法、美术足够有吸引力即可，如果制作足够好，还可以持续卖 DLC 付费。
设计者的游戏感如果足够好和“普适”，可以直接做自己喜欢的游戏，那大多数人也会喜欢。买断制游戏更适合这种开发者。
如果设计者的游戏感不那么普适，且要做一些买量或大 DAU 游戏，就要多看看多观察其他游戏，自己的主观喜好就得降低一些。免费游戏更适合这类开发者，因为泛用户会非常多，需要照顾他们的体验。
但不管怎么说，想要传播开，都要考虑该用什么题材，以及如何把美术品质拔高。最关键的是这些表现力上的内容会反过来影响游戏设计。
比如《梦幻模拟战》，它的一大付费点就是皮肤，它就一定要在设计之初就让角色在战场中有足够的表现力，所以它的角色选择了 2 头身，也因此格子非常大，角色挨着也不会有多少重叠。
我甚至有一种极端的想法，所有设计都是为了商业化。比如《原神》就是为了卖角色，才建造了一个世界观，用来打造深入人心的人设，才能卖得好。
我想强调的是，在开始设计游戏的时候，就应该把商业化内容考虑清楚，因为它对设计影响很大。
商业化一定要能够满足玩家的情绪价值，但不是满足情绪价值都是为了付费，所以我把商业化的圈放在了情绪价值之内。
商业化一般就只有少数种类值得付费，无论数值还是外观付费。比如外观类一般就以时装、皮肤为主，其它少量填充，单卖的话几乎拉不动付费。数值付费以卡牌游戏举例，是抽卡为主、养成为辅，总共占到 80%左右收入，而且养成付费也只有少数道具能卖出价钱，大部分还是填充。
这些付费点能成立的原因就是能提供情绪价值，玩家觉得值得花钱，满足当下的焦虑、着急、炫耀、渴望被认同等等情绪。
我之所以想重新整理设计结构，是因为我发现，这些基础的结构关系会潜移默化的影响设计思路，当它不够清晰的时候，设计逻辑也不清晰。
做单个模块的设计还好，看不出影响，一旦上升到整个游戏的设计，逻辑就很容易乱，互相打架。
所以基础概念的结构一定要正确理解，把它变成本能，贯穿设计始终，才更容易让游戏体验顺畅。
扫一扫关注微信公众帐号
