黑帝斯2：好游戏的故事好歌曲的歌词平博PINNACLE
在人们一般印象里，故事好也往往意味着游戏卖得好，但这其实是个值得思考的问题。
《A Bird Story》、网易的《七日之都》的滑铁卢，以及各种 IP 改编游戏——例如例如哈利波特和指环王的衍生作品——的失败，都绝不仅仅故事的问题所致，不论是说它们游戏模式、游戏制作的原因，还是说过于粉丝向游戏，很难被大众玩家认可。
《黑帝斯》的希腊神话，《黑神话》的西游记，都是被用烂了的题材。过多的烂作带来的不良后果是，玩家再看到相同题材时，往往第一时间有所怀疑，担心又是套皮圈钱的东西。
然而，这终究也是一个关乎游戏成本的决策问题，一个涉及事半功倍的 选择大于努力 的内容选择问题。
狭义上看，这是一个游戏题材是否是传统故事的问题；但广义上看，这里的核心在于，所选母题能否引起更广泛情感或文化共鸣。
天下文章一大抄。单看《黑帝斯 2》及前作故事台本的框架，并没有超脱非常俗套到老套的关于复仇，成长，拯救的个人英雄神话。
传统故事、旧 IP 的沿用，可以减少推广成本。国内网文新近的重生和穿越作品，通常也只是借用形式，内容已经与其没有太大关系，也只是为了加速读者的 上手速度 。
当然这只是选择问题，新 IP 的成功也会有未来更大的市场空间，米哈游就是典范。不过这样的选择不仅有投入时的风险，更有制作全新世界时的受众认同风险。
《星战》《沙丘》的故事在中国乃至东亚的影响力远远小于欧美市场，就与其故事背景因素高度相关。中国自秦汉后，再无严格意义上的贵族分封体制，以及 万世一系 的传统家族皇权思想，因而故事剧情中，推动角色的成长或者走向的大事件甚至心理变化，大多数观众是茫然的。不买单就是自然现象。
于是，很多含有非虚构背景元素的作品被选为题材。广义上说也没有跳离这个逻辑。比如游戏《这是我的战争》的战争大背景，因为大众对战争有基础概念，所以游戏开篇时无需过度引入。
另一个层面的经典则是大卖作品都一定沿袭的。笼统总结，故事的核心一定是包含爱、成长或救赎元素的；进一步说，涉及展现人性且不偏离主流价值观的。
比较神话学家约瑟夫 · 坎贝尔的《千面英雄》里总结全世界经典的传说和神话，无外乎 走向未知，历经磨难，完成蜕变 的套路。人本主义心理学则解释，神话赋予人们意义，而大家通常通过故事将其外化。
即使是喜欢看体育比赛，人们也更希望看到十年磨一剑的选手最终夺冠的励志故事，这也是基于这个心理。
刚刚提到的《这是我的战争》，玩家在各个时刻都在选择自保还是兼顾他人，艰难求生。也是这个游戏让大家印象深刻的原因。
前阵子被关注的《饿殍》，它的爆点也恰恰在它的 吃人 卖点造成的价值观争议。不过我想说的是，其实大家可能忽略了一点，之所以热议，我们无法忽视《明朝那些事》以及那个时代爆发的明史研究对国内大众心中明代形象的塑造，以及过去十年民间明朝史研究的火热。再及，其实大家其实或多或少的接触过的：所谓 人吃人 的瘆人剧情，在传统文化中也总残留的 易子而食 的集体潜意识。也就是说，故事并非真的全新， 老用户 的隐性积累是充足的。
不论故事的质量和玩家主观倾向如何，至少《饿殍》的出圈都能印证，满足上述两层意义上的经典、符合母题选择的作品是市场需要的。
其实从前文也能看出，其实小说类写作是有绕不开的技巧和近似八股的标准和逻辑的。
搭积木 并非不好。大项目管理专家傅以斌在《怎样做成大事》也用过这个比喻。这不仅仅能保证下限质量，也保障了时间成本和独立游戏常见的开发周期问题。
steam 早年的纪录片《indie game design》中提及过，indie 的游戏制作往往是缺乏成本管控能力的。当年的一个经典游戏 FEZ 虽然备受关注，但仍就是在一拖再拖中走向市场的。
创新者往往会有一种纯粹艺术家式的创作心态。但成熟的制作人，是以工匠的工作模式来处理创作的。
很多艺术家和创作者的生活是相当规律的。久石让、凯文 · 凯利、村上春树都公开说过这个话题。
而 Supergiant 团队在这一点上无疑是专业的。持续的好作品势必是有固定的制作模式为保障的。团队成员都有大厂背景，而且从人员配置就能看出他们的日常工作流也是按照模块化的方式，而非 indie 的心态制作游戏。平博 平博官网
很多数据都说明，人们喜欢看到创新，但是创新不意味着颠覆，演化过程都是累进的。
《我们如何学习》提到，人的学习是需要有前置条件不能是颠覆式的。AI 学习曾有一个精确计算，全新知识在总内容中的占比超过 15.87% 后人会感觉不适。学习如此，娱乐更是如此。《从祖先到算法》则讲，人类学家测算创新人群的最佳比例是 5%。
马伯庸的小说受人欢迎，也是因为它的故事通常形式是，穿插在正史记录中的虚构。一种类似于戏说性质的猜想和脑补，配上没有颠覆整个大背景的故事走向，让其拥有吸引力。
刚刚提到的 搭积木 ，其实绝大多数队伍已经这么做了。只是，好的产品通常做到了不缝合玩法，而是融会贯通。
说回 Supergiant。编剧初代游戏设计时就强调过他的想法，死亡是这个游戏和故事最核心的部分。
但是可玩性上的感受差异，在以故事为主的游戏中，通常表现为剧情节奏的流畅度上。
这些合理的安排，一方面减少了教学关卡的强制流程和动作演示时间，另一方面也更充分立体的塑造了角色的性格和形象。
在传统 JRPG 的流程里，平博 平博官网这些通常表现为镜头语言，NPC 主动靠过来，或者是主角强制位移完成这个交互；而在主机游戏中，这个过程则通常替换为了过场动画。这些设计显然也做到了完成流程闭环，可是它们实在让人拖沓冗余。在我个人的体验中，即使是《P5R》这类故事设计本身也足够有新意的情况下，我依然很难忍受每天赛博挤地铁环节的枯燥压抑。
不论是流行还是经典歌曲，往往单拎出歌词来看，会让专业文字工作者觉得一般。但它好就好在整体的和谐。文字的留白不仅仅有考虑文字本身，还需要给音乐留出缓冲空间。
事实上，在《黑帝斯》和《黑帝斯 2》中，它的对话也基本是强触发的（但你可以选择跳过）。但因为这个在 NPC 行为逻辑上的缓冲，大大减弱了玩家的抽离感。
这不关乎我是不是想去触发对话，也不在于这些动作是不是影响游戏走向的选择肢。而是这样的对话设计，减少了玩家处于他者视角的感受，能够更完整的融入游戏剧情中。
一个未必恰当的比喻是，经典的游戏过场，更像是有 MC 的传统桌游和跑团；而《黑帝斯》将它做成了有不出戏的 npc 的密室和鬼屋。
至于《黑帝斯 2》剧情上沿袭一代的插科打诨，或者能够和 NPC 一起洗澡的小故事，在我看来都只是一些彩头。
赛博说书人 的站念坐打，终究是为了 说 得好， 说 得让人忘记自己是旁观者，而不是为了让人听那个或许很多人都知道的故事。
在以故事为核心的游戏中，通过各种方式优化剧情的衔接，强化玩家的沉浸参与感，才能将好故事融成好游戏。
我个人对游戏的汉化也有些不满意的地方。尤其在于字体设计这些方面的丢失，让我觉得它相比英文界面差了一个档次。
能成为精品和爆款则有太多的运气，但通过前面的讨论可以看出，不差的好作品还是可以预测的。
所有维度都达标，大部分维度做到精良，在此基础上有一个维度成为一个卖点或是锚点。更重要的是，那些非核心的环节是要为了突出核心做出调整和让步的。
再做个类比，游戏的拼接不应过于沙拉化，而应该更像调酒或做主餐，要突出主角的。
叙事学和游戏学作为两大派系，一直是人们争论的重点之一。不同游戏和其制作者也给出的是不同的答案。
以市场反馈角度说，游戏的核心还是体验。而至于体验的重心是什么，不同玩家有不同的需求。对于基数更多的非硬核玩家来说，玩法或是故事，都只是手段，而非目的。
就像歌曲未必一定需要优质歌词或旋律，游戏也不止唯故事和玩法论。一首歌曲好，既可以是旋律，或是节奏的吸引，也可以是一两句台词戳中了听众心声，又或者可以纯粹是歌者的独特音色打动了听众。
既可以是《黑帝斯》选择的故事，也可以是《风之旅人》选择的美术和音乐，当然也可以是最硬核的，《蟹蟹寻宝奇遇》选择的核心玩法，甚至可以是《我独自升级》选择的欢迎原著用户的代入感和沉浸感，别忘了还有《尘白禁区》选择的，场外的猛抓用户基本盘。
未来是否能开拓出更多的 核心体验 ，我们也充满了期待。毕竟，能不断让人沉浸其中或者开始思考，也是好游戏的魅力所在。
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